北京7月11日电 (记者 高凯)新编现代京剧《李大钊》日前再度于国家大剧院上演，以京剧特有的艺术之美再现了李大钊短暂而波澜壮阔的一生。
新编现代京剧《李大钊》由北京市委宣传部、北京市文化和旅游局牵头主抓、北京京剧院创排、北京交响乐团协助演出，系北京文化艺术基金2020年度资助项目。
《李大钊》以中国共产党创始人之一李大钊在1918年到1927年的革命活动为主线，描写了李大钊在北京大学工作期间，积极宣传马克思主义理论和共产主义思想，护送陈独秀离京赴沪并相约建党，策划长辛店铁路工人大罢工，领导并组织了北京各界人士的反帝、反封建军阀统治的斗争，直至被反动派杀害、英勇就义的重要历史事件。全剧通过对无产阶级革命家短暂而又壮阔一生的再现，刻画了革命家坚贞不屈、视死如归的英雄形象。
京剧是一门综合性的舞台艺术，与电视电影的写实主义不同，“虚拟性”是其重要的表演特点，这种“虚拟性”也对演员的表演提出了更高的挑战，序幕的群众舞蹈中，演员们通过丰富形象的肢体语言，将被黑暗笼罩下的旧中国劳苦人民形象展现的淋漓尽致，通过高度艺术化的表现形式，将众生对于前途的探索与迷茫之百态刻画的入木三分。
“四功五法”是京剧主要表演技巧和手段，而“四功”之中，于文戏而言唱功最为关键。过去舞台上没有声、光、电等科技手段辅助，一出戏的成功与否，全凭演员的一副嗓子。对于观众来讲，听的过瘾，一出戏就算是成功一大半。《李大钊》的成功正是秉承了这一传统。这部戏中，“李大钊”在第七场戏中的一段精彩的【反二黄】唱段令观众印象深刻。都说“奚派”老生善于“以情行腔”，这一段算是对此评价最好的诠释，这一段狱中的自白让观众感受到的不是对眼前困境的哀怨和无助，反而处处透露着对光明未来的期盼和憧憬，字字燃情，句句铿锵。
如果说“听”是考验演员的唱功水平，那么“看”，便是对导演、舞美、编舞的一个全方位的审视，这正是《李大钊》这部戏能够成功的另一个重要因素。从上个世纪六七十年代开始，京剧的经历了一次全方位的创新和改革，从院团体制，到舞台上的音乐、舞蹈、舞美，都进行了大胆的探索和创新，这次改革与创新带给京剧表演维度上的跨越和提升：气势恢宏的大场面不再难以实现，各类舞蹈元素的融入让抒情变得更多样化，声、光、电的加入让舞台更有立体感，这些都是观众在《李大钊》这部戏里所切实感受到的。序幕一场中，乌云密布下，工人们被无形的锁链束缚而迈开的沉重步伐，将京剧的“虚拟性”和“意象化”特点展现的恰到好处，瞬间将观众带入剧中；第二场“相约建党”中有一段车夫的舞蹈，四位红衣车夫在李大钊、陈独秀二人相约建党的唱段中加入了传统的“扯四门”、“翻、转、扑、跌”等程式技巧，为二人的唱段增色添彩，也让观众眼前一亮。诸如此类的表现方式在后几场中也有许多体现，不一而足。
据介绍，为将该剧打造成一部具有“史诗性”特色的精品剧目，北京京剧院特别邀请了编剧蔡赴朝、总导演曹其敬、导演徐春兰、作曲朱绍玉组成强大主创阵容，共同参与剧目创作。
据悉，后续，新编京剧《李大钊》还将在京津冀地区进行巡演，并特别安排部分进校园演出场次。(完)